Arte renacentista. Las escuelas

ESCUELA FRANCOFLAMENCA
Se desarrolla en los Países Bajos y Francia. Es la más importante del Renacimiento y desarrollara la musica polifónica.
Se crean centros donde el arte esta más evolucionado a donde van los artistas a formarse (por ejemplo, Italia).






ESCUELA ITALIANA
Comienza en al siglo XV con la música profana: madrigal, frotolla… En el concilio de Trento se plantea el hacer desaparecer la polifonía por no cumplir una determinado función, ya que lo importante era el texto y con dicha complejidad no completa bien función. Por ejemplo, una pieza podía tener 4 ó 5 voces. La música se llena de belleza plástica.
Música instrumental: No se puede hablar de música instrumental porque lo que prima es la música vocal y las adaptaciones. No se tiene la idea de música instrumental.
Se componía música para pequeños instrumentos que podía tener en casa (doméstico), pero no se compone para conjutos de instrumentos, solamente se adaptan piezas vocales.
A partir de un momento de empieza a componer la denominada música doméstica para determinados instrumentos como la vihuela, el laúd… y aparecen los métodos de enseñanza, que son una recopilación de piezas ordenadas de menor a mayor dificultad, que incluyen unas notas sobre cómo deben ejecutarse.
A partir de este momento se le otorga una capacidad expresiva suficiente como para que la música que se hacen con estos instrumentos tenga sentido sin necesidad de texto.
La música vocal es unívoca, depende enteramente del texto y el mensaje es, por lo tanto más claro. Sin embargo la música instrumental al no tener texto contiene un mensaje más abstracto que se concreta en cada uno de los oyentes, no se puede dar una idea general que le valga a todo el mundo.
Divisiones de la música instrumental:
· Composiciones derivadas de la música vocal: Una pieza vocal se adapta aplicando un instrumento a cada voz y sin cambiar nada más. Solían ser motetes, madrigales o canciones las piezas que se adaptaban para música instrumental. No obstante no se indicaba qué instrumento debía tocar cada parte.
· Música de danza: Tiene su origen en la Edad Media y en el Renacimeinto. Van a empezar por agruparse piezas de danza creando conjuntos determinados: suite. La característica es que no variarán las piezas y se intercalarán (piezas de baile compuestas al estilo de distintos países como Allemanda, Pavana, Giga, Zarabanda…) buscando que se intercalen una pieza rápida y una lenta y así sucesivamente.
· Formas improvisadas: La técnica instrumental y los instrumentos van evolucionando y los músicos buscan enseñar su virtuosidad improvisando, lo cual da lugar a la aparición de muchas piezas, por ejemplo fantasías, tocatas, tiendos etc.
· Variaciones: Formas derivadas del trabajo sobre determinadas piezas. Se hacían generalmente en piezas muy conocidas y ésta servía también para mostras la capacidad de los músicos. En España se llamarán diferencias. Los músicos más destacados son Giovanni Gabrello y Claudio Monteverdi. Trabajarán fundamentalmente en Venecia y serán el puente hacia al barroco. Giovannu Gabrielli aportará los cori spezatti.
Madrigal: Forma musical profana más importante del Renacimiento: forma musical polifónica de carácter descriptivo que pretende a través de la unión de letra y música expresar los sentimientos del hombre como ser profano. A 4 ó 5 voces y a capella (lo que no implica que a veces haya instrumentos).


ESCUELA ESPAÑOLAMúsica profana: Cuenta con tres formas fundamentales: El romance, el villancico y la ensalada.
·Romance: Forma estructurada en base a los anteriores romances, 4 frases musicales que se corresponden a cada verso: ABCD. Música de carácter popular. Músicos destacados: Juan del Mencina y Juan Vázquez.
·Villancico (de villano, villa): Música profana propia de núcleos poblacionales. Deriva de músciso populares. Su estrctura consta de: estribillo, copla y estribillo. Músico destacado: Juan del Mencina.
·Ensalada: Género polifónico en el que se mezclan los diferentes estilos del madrigal, canción popular, villancico, romance y danza. Inventor: Mateo Flecha el Viejo.
Música instrumental:
Músicos más destacados: Antonio de Cabezón, que era músico ciego.
Dos instrumentos eran los más importantes: el órgano y la vihuela.
El órgano es el más importante, ya que todas las iglesias contaban con uno. El español tiene peculiaridads diferentes con respecto al europeo.
La vihuela es eñ antecesor de la guitarra, era interpretado tanto por clases altas como por las populares, y es el propio de la música doméstica. Los métodos de aprendizaje se hacía con este instrumento.
Músicos destacados: Luis de Millán, Luis de Narváez, Miguel de Fuenllana, Diego Ortiz, Diego Pisador, Alonso Mudarra…

ESCUELA ALEMANAMuy condicionada por la religión (lutero). Cuando Lutero se encarga de fundar la nueva iglesia quiere que la gente se implique en los ritos, que no fuera un simple espectador y participara activamente. Creía que la música era la mejor forma para hacerlo. Era humanista y conocía textos de Platón.
Coral: Canto simple a voces no contrapuntístcas, sino acordales, donde el ritmo, muy marcado, y la melodía, muy sencilla, sirven para aclarar el texto que se canta y permiten al mismo tiempo darle importacia y destacarlo.
Lutero utilizaba melodías conocidas a las que aplicaba un texto religioso, para que la gente se implicara y sólo tuviera que cabpar el texto.
Características del coral:
· Aprovecha músicas preexistentes o religiosas que el oúblico conociese.
· Se canta en alemán y no en latín.
· La música es sencilla y con una melodía popular.
· Se huye del contrapunto y usa armonías verticales.
· La música sigue los versos del texto, acomodando las frases musicales a las poéticas, respetanto las pausas del texto.
· El coral se convierte en el símbolo de la nueva religión y se convierte por tanto en el himno de combate de los protestantes.
· La melodía o el tema del coral se canta en la voz más aguda.
El coral se divide en Stolen: se repite
Abgesang: no se repite
Esquema: AAB

ESCUELA FRANCESA/ INGLESAEn Inglaterra se produce una reforma religiosa llamada algicanismo, por lo que la música religiosa entra en declive y se hace hincapié en la profana. Destaca el madrigal, durante el Renacimiento se puclican 92 colecciones de madrigales. El músico más destacado es Luca Marenzio. Incluso se llega a crear una escuela de madrigales (Thomas Marley, Thomas Weikes). En la música instrumental destaca John Douland, que tiene muchas piezas de laúd. Previa al Renacimiento está el chanson, que evolucionará durante este periodo hacia el madrigal.

Arte renacentista

El Renacimiento es un fenómeno cultural que se da en Europa en distintos momentos, por lo que la cronología no es exacta (mediados del siglo XV y fin en 1600).
El Ars Nova es un inicio del cambio de pensamiento: la burguesía se convierte en una clase social muy importante, las ciudades comienzan a crecer…
En el arte se nota un cambio fundamental, excepto en la música, ya que los intelectuales traen textos de autores clásicos que dan una idea muy diferente de arte. El Renacimiento se basa en la antigüedad, en la proporción, mientras que en el gótico (estilo anterior) no las había.
La sociedad le empieza a condecer mucha importancia al hombre y no a la Iglesia (reflejado en el carpe diem). El hombre vuelve a poner la mirada en la Antigüedad clásica: valores humanos (filosofía griega, arte griego…). Se valora la humanidad del hombre y no la divinidad.
PERIODO MUSICAL mediados del s. XV - 1600
Estreno de la primera ópera
En música no se puede hablar de Renacimiento, porque no se conocen restos de música de la Antigüedad clásica, por lo tanto no hay nada que imitar. Así que lo que se aprecia en este periodo es una evolución de las músicas anteriores.
-Características-
· Música polifónica (generalmente contrapuntística) y con una concepción horizontal y no vertical (que todas las voces tienen la misma importancia).
· Durante el Renacimiento hay un único estilo (música polifónica) tanto como para religiosa como para la profana.
· No hay música instrumental, sino que gerenalmente son adaptaciones.
· La disonancia se emplea para las notas de paso: puente.
· El ritmo se regula en lo que se denomina tactus, declamación natural del texto.
· Si el texto marca el ritmo, el texto sigue siendo importante.
La música es domestica, es decir, se retoma la idea de que la musica es educativa y debe ser enseñada a todos.
- Tecnicas compositivas-
· El contrapunto imitativo: forma más extendida del Renacimiento, en una voz se expone una melodía que se repite después por las otras voces.
· Cantus firmus: sistema que alcanza en al Renacimiento su máximo exponente: una voz expone una melodía mientras que las otras hacen una trama polifónica.
· Variación: Diferencia: melodía muy conocida para luego añadir modificaciones y variaciones.
-Consecuencias-
Se empieza a valorar al músico como artista.
* Concilio de Trento: Intento de la Iglesia Catolica por frenar la expansion de la rama protestante de la música.

El Arte Románico. Instrumentos de teclado

- El Órgano Portativo o de mano fue muy utilizado a partir del siglo XII. Está compuesto de un teclado con fuelle y unos tubos cortos. Una de las representaciones más antiguas se encuentra en un capitel del Monasterio de Santa María la Real de Nieva (Segovia).

- El Organistrum era un instrumento esencialmente religioso, muy grande, podía llegar a medir más de metro y medio, y era el único de los instrumentos de esta época que necesitaba de dos personas para usarlo; mientras uno tocaba el teclado, el otro giraba una manilla conectada a una rueda que hacía frotar todas las cuerdas. Existe una representación pétrea en el Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela (A Coruña).

- Otros instrumentos destacados son: la Flauta Travesera, la Flauta de pico o Flauta dulce, el tambor y la Gaita o Museta.La Flauta de pico o flauta dulce, llamada así por tener un sonido muy dulce, fue un instrumento muy popular en la Edad Media. Tenía sólo 3 ó 4 agujeros para que se pudiera tocar con una sola mano. En sus interpretaciones, era frecuente que el músico se acompañara de un tambor.

El Arte Románico. Instrumentos de Cuerda

El Arpa o Cythara Anglica está considerada como uno de los instrumentos más antiguos del mundo, ya que sus orígenes se remontan al antiguo Egipto y Babilonia. Su forma es algo parecida a la de un triángulo; tiene cuerdas hechas de tripa o de metal, con diferentes longitudes, situadas perpendicularmente a su cuerpo. Lleva clavijas. Puede verse este instrumento en las miniaturas del Beato de El Burgo de Osma y en la Biblia de San Pedro de Roda.- El Salterio es originario de Oriente Medio, pasando a Europa en el siglo XII. Puede tener forma triangular, cuadrangular o trapezoidal (la más repetida). Esta formado por una caja de resonancia plana en la que se sitúan las cuerdas paralelamente. Se tocaba con los dedos o con plectros (palillo o púa) realizados con los cañones de las plumas de un ave o con láminas de marfil. Fue muy usado como instrumento de acompañamiento para cantar los Salmos. Existen excelentes representaciones en el Pórtico del Paraíso de la Catedral de Orense y en el Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela donde apreciamos una variedad de salterio denominado qanum o canon de origen árabe. El salterio es el antecesor del clavicordio.- El Rabel o Rabé Morisco tiene su origen en el Rebab andalusí. Formado por un cuerpo en forma de pera o media almendra, con dos o tres cuerdas, un clavijero en forma de hoz y clavijas laterales. Tuvo modificaciones en los siglos X y XI para poder tocarlo con arco.- La Giga es un instrumento de caja abombada en forma de pera, con mástil alargado y estrecho. Tiene un clavijero de forma circular, oval..., y clavijas laterales. Se representan gigas en unas miniaturas del Beato de San Lorenzo de El Escorial y otras en el Beato de Gerona.- El Laúd árabe de origen asiático, tuvo su antecesor en el Ud islámico. Se cree que fue introducido en España con las primeras invasiones árabes, pasando más tarde a Europa. Lleva caja con cuerdas dobles, clavijero doblado y clavijas laterales. La reproducción más antigua se encuentra en un bote de marfil del año 980, y en la iglesia de San Miguel de Escalada (León).- La Vihuela de arco o Fídula es un instrumento formado por dos tapas unidas por arcos donde se ponían 3 y 5 cuerdas, con clavijero plano y clavijas laterales. Es la antecesora de la Viola da Gamba. - La Guitarra Morisca o Mandora tiene una caja en forma de pera, trastes y clavijero en forma de hoz. Se puede admirar un ejemplo de mandora en el porche de la Catedral de Jaca (Huesca).- La Guitarra Clásica tiene una caja ajustada con amplias curvaturas laterales, mástil largo y clavijero. Lleva 5 cuerdas que se puntean con los dedos o con un plectro. Este instrumento se encuentra ligado a la música profana. Hay claras representaciones en la Colegiata de Santa María de Toro (Zamora) y en San Miguel de Estella (Navarra).- La Cítola o Cithara es un instrumento construido de una sola pieza en madera, formado por una caja plana con 5 cuerdas, mástil acabado en un clavijero grande plano o en forma de pera y clavijas traseras o frontales. Se tocaba con un plectro muy fino, hecho de pluma de ave, colocado entre los dedos índice, anular y pulgar.

El arte románico. Canto Gregoriano

La música en el periodo románico está estrechamente relacionada con el arte y las costumbres de la sociedad de esta época, siendo por tanto, en su mayor parte religiosa. Se encuentra unida a la liturgia de la Iglesia católica y simbólicamente sirve como puente de unión entre los fieles y Dios.La música más representativa entre los siglos XI y XIII es el Canto Gregoriano o canto llano, mezcla de diferentes culturas musicales. Destaca entre las obras religiosas más sobresalientes, el Codex Calixtinus o Liber Sancti Iacobi (siglo XII) que contiene la colección más importante de piezas musicales relacionadas con el Camino de Santiago (ceremonial litúrgico completo para la festividad de Santiago). Está escrito en latín, aunque hay algunas exclamaciones en lengua vernácula.También en estos siglos existe una música profana, cuyos representantes son los Juglares y los Trovadores. Los juglares narraban gestas de caballeros y de héroes. Se acompañaban de instrumentos musicales como flautas y tamboriles, realizando su trabajo en calles y plazas de las ciudades y pueblos; siempre fuera de los templos, Los trovadores, a diferencia de los juglares, fueron músicos profanos cultos, muchos eran nobles e incluso reyes. Actuaban en la corte y en castillos, teniendo entre ellos características comunes: sus composiciones tenían un ritmo marcado y variado, sus temas trataban sobre el amor, la guerra o la Naturaleza y solían acompañarse en sus interpretaciones de instrumentos musicales como violas, laúdes y arpas. Inventan danzas como el Rondeau (de origen francés), basada en un texto poético de ocho versos y la Pastoral o Pastorella, danza medieval que cuenta escenas entre un caballero y una pastora.Sólo les diferencia la lengua usada en sus obras; mientras los trovadores interpretaban sus composiciones en el dialecto francés Oc, el trovero lo hacia en el dialecto francés Oil, y el minnesänger en alemán. Canto gregoriano. Se desconoce la fecha exacta del nacimiento del Gregoriano, pero se puede afirmar que es la unión de la música greco-romana y la judía.En la etapa del Cristianismo, los cristianos entonaban cánticos sin identidad propia, mezcla en parte de la música romana (a su vez copiada de la griega) y por otro lado de la música judía, en la cual predominaba la Salmodia (antiguos poemas escritos por el rey David y por Asafs).De la música greco-romana heredan la técnica musical, el sistema modal y el valor espiritual de la música. De los judíos heredan el uso de la música en los templos y algunas formas musicales como los himnos y los aleluyas.En Occidente comienza a destacar sobre los demás el centro de Milán, gracias a San Ambrosio (340-397), obispo de esta ciudad que hace famosa su liturgia, siendo el primero que realiza una reagrupación y organización de los cantos y plegarías de los antiguos cristianos. A estos cantos se le llamó Canto Ambrosiano o canto milanés y es un antecesor del canto gregoriano.Las grandes reformas llegarían de manos del Papa San Gregorio Magno (540-604), que junto con un grupo de colaboradores inicia la tarea de unificar todas las liturgias, además de ir fijando los himnos del canto romano. Lo primero que hacen es seleccionar y compilar todas las melodías antiguas conocidas anteriormente, copiándolas luego en un libro llamado Antifonario; lo segundo es la formación de músicos, para ello se organiza en cada iglesia un grupo de cantores denominado Schola Cantorum. En honor al Papa Gregorio Magno, el canto romano comienza a denominarse Canto Gregoriano. Los instrumentos musicales. Se conoce poca documentación escrita sobre instrumentación musical en el Medioevo. Destacan por su cantidad y variedad, los instrumentos de cuerda y de teclado.